我们的故事

艺术丰富我们的内在，还为我们带来无限想象，亦是创作者和观赏者彼此理解连结的契机。《小区色彩：艺术在流动》展览去年12月首登佳士得展览厅（CHRISTIE’S Highlight Gallery），期间展出了47件由匡智会学生及学员创作的作品。这次是匡智艺术家首次于世界级艺廊展出他们的作品，标志着艺术共融的重要里程碑，一众学生及学员对此均感到非常兴奋。

展览以「流动」和「记忆」为主题，透过学生和学员以五感细腻观察，将城市的日常体现于每一件作品上。展出作品涵盖手绘画作、数码插画、陶瓷、装置艺术等。透过他们别具个性及用色丰富的创作风格，看观者可感受到他们对自身成长地的美好印象，引领大家展开一次别开生面的香港文化地标旅程。部分作品于展览上公开发售，逾半首日已被认购，无疑是对学员才华的肯定和回报。

「我认为只要给予他们（匡智学生及学员）机会，他们有能力为小区增添色彩。我们也可藉此进入他们的内心世界，去了解他们的感受，还有对热爱和美丽事物的表达，这很令人感动。」——匡智会主席邱腾华

匡智会主席邱腾华致辞时更赞赏作品深具活力且多变、色彩丰富，是小区多姿多彩的一部分，亦反映匡智学生及学员的能力不会受到任何限制束缚。佳士得亚太区及亚洲艺术高级顾问石俊生(Jonathan Stone)则表示，佳士得致力促进艺术世界的公平、多元与包容文化，是次合作体现了佳士得积极支持弱势群体的理念。

用作品说话
透过今次的展览，体现匡智学生及学员的感知和想象力无限，作品《羽下的伤痕》由匡智元朗晨乐学校中五合班完成，呈现一只失去羽毛、只能以红白蓝胶袋遮盖身体的鹅，鹅的胸口附近透出红色液体，眼下方粘连着蓝色水滴形状的物料，如同正在哭泣，象征禽畜因环境污染和人类过度依赖羽绒而受苦。中五班希望透过作品提醒大众爱惜生态环境，将被忽略的议题以另类手法带回公众视线，讯息深刻有力。

是次展览的重点艺术品之一，来自赛马会匡智学校Austria, Kenneth Paul Poblete的「自画像」。Paul以夸张的手法，创造出拥有一双大眼睛配黑框眼镜、露出灿烂笑容的陶艺作品。作品充分流露了他童趣的艺术风格和乐天开朗的性格，塑造出独一无二又充满个人特色的形象。

起初，Paul对陶泥的触感非常抗拒。老师在他身旁放上一条湿毛巾，让他先抹手，再轻轻触碰陶泥，经反复尝试和耐心的陪伴与引导，Paul逐步建立安全感与信心，现已能独立完成作品，并于今次展览中展出。对Paul而言，艺术创作是一段由触感开始，一步一步认识自己，将感受化为灵感，与世界分享内在自我的旅程。

这次展览能顺利完成，除有赖学生和学员的努力，亦要感谢合作伙伴的支持，其中匡智学生利用九龙巴士（一九三三）有限公司捐赠的废弃巴士零件组装成机械人，为展出系列之一。匡智屯门晨辉学校的古俊贤钟爱机械人，他第一时间想到以零件打造机械人，其中一个机械人David正是俊贤自己，另一个身体部位以黑色圆形零件象征女性特征的则是David的女朋友。其中女朋友机械人搭配由另一学员何梓霆设计的富豪雪糕车电子绘图，以像素风格制作的雪糕车和音符时而出现，时而不见，令人联想到雪糕车招牌音乐从远处驶近的喜悦。

让艺术连结社会
是次设于佳士得艺廊的展览搭建了匡智学生及学员和大众的沟通桥梁，使艺术延伸至不同群体，跨越界限。艺术对部分人而言或许是较少接触的领域，但多元的表达方式正正体现了艺术可以任何形式呈现，当中蕴含的意义值得我们一再回味。本会盼望未来有更多机会让他们一展所长，并承诺会继续致力推动关怀弱势的社会环境。