我們的故事

藝術豐富我們的內在，還為我們帶來無限想像，亦是創作者和觀賞者彼此理解連結的契機。《社區色彩：藝術在流動》展覽去年12月首登佳士得展覽廳（CHRISTIE’S Highlight Gallery），期間展出了47件由匡智會學生及學員創作的作品。這次是匡智藝術家首次於世界級藝廊展出他們的作品，標誌著藝術共融的重要里程碑，一眾學生及學員對此均感到非常興奮。

展覽以「流動」和「記憶」為主題，透過學生和學員以五感細膩觀察，將城市的日常體現於每一件作品上。展出作品涵蓋手繪畫作、數碼插畫、陶瓷、裝置藝術等。透過他們別具個性及用色豐富的創作風格，看觀者可感受到他們對自身成長地的美好印象，引領大家展開一次別開生面的香港文化地標旅程。部分作品於展覽上公開發售，逾半首日已被認購，無疑是對學員才華的肯定和回報。

「我認為只要給予他們（匡智學生及學員）機會，他們有能力為社區增添色彩。我們也可藉此進入他們的內心世界，去了解他們的感受，還有對熱愛和美麗事物的表達，這很令人感動。」——匡智會主席邱騰華

匡智會主席邱騰華致辭時更讚賞作品深具活力且多變、色彩豐富，是社區多姿多彩的一部分，亦反映匡智學生及學員的能力不會受到任何限制束縛。佳士得亞太區及亞洲藝術高級顧問石俊生(Jonathan Stone)則表示，佳士得致力促進藝術世界的公平、多元與包容文化，是次合作體現了佳士得積極支持弱勢群體的理念。

用作品說話
透過今次的展覽，體現匡智學生及學員的感知和想像力無限，作品《羽下的傷痕》由匡智元朗晨樂學校中五合班完成，呈現一隻失去羽毛、只能以紅白藍膠袋遮蓋身體的鵝，鵝的胸口附近透出紅色液體，眼下方粘連著藍色水滴形狀的物料，如同正在哭泣，象徵禽畜因環境污染和人類過度依賴羽絨而受苦。中五班希望透過作品提醒大眾愛惜生態環境，將被忽略的議題以另類手法帶回公眾視線，訊息深刻有力。

是次展覽的重點藝術品之一，來自賽馬會匡智學校Austria, Kenneth Paul Poblete的「自畫像」。Paul以誇張的手法，創造出擁有一雙大眼睛配黑框眼鏡、露出燦爛笑容的陶藝作品。作品充分流露了他童趣的藝術風格和樂天開朗的性格，塑造出獨一無二又充滿個人特色的形象。

起初，Paul對陶泥的觸感非常抗拒。老師在他身旁放上一條濕毛巾，讓他先抹手，再輕輕觸碰陶泥，經反覆嘗試和耐心的陪伴與引導，Paul逐步建立安全感與信心，現已能獨立完成作品，並於今次展覽中展出。對Paul而言，藝術創作是一段由觸感開始，一步一步認識自己，將感受化為靈感，與世界分享內在自我的旅程。

這次展覽能順利完成，除有賴學生和學員的努力，亦要感謝合作夥伴的支持，其中匡智學生利用九龍巴士（一九三三）有限公司捐贈的廢棄巴士零件組裝成機械人，為展出系列之一。匡智屯門晨輝學校的古俊賢鍾愛機械人，他第一時間想到以零件打造機械人，其中一個機械人David正是俊賢自己，另一個身體部位以黑色圓形零件象徵女性特徵的則是David的女朋友。其中女朋友機械人搭配由另一學員何梓霆設計的富豪雪糕車電子繪圖，以像素風格製作的雪糕車和音符時而出現，時而不見，令人聯想到雪糕車招牌音樂從遠處駛近的喜悅。

讓藝術連結社會
是次設於佳士得藝廊的展覽搭建了匡智學生及學員和大眾的溝通橋樑，使藝術延伸至不同群體，跨越界限。藝術對部分人而言或許是較少接觸的領域，但多元的表達方式正正體現了藝術可以任何形式呈現，當中蘊含的意義值得我們一再回味。本會盼望未來有更多機會讓他們一展所長，並承諾會繼續致力推動關懷弱勢的社會環境。